Intention und Funktion

Eine Camera Obscura ist der Prototyp aller Film- und Fotokameras. Ihre Funktionsweise basiert auf einem bereits seit der Antike bekannten optischen Prinzip, das sich Naturwissenschaftler, Astronomen und Künstler seit Jahrhunderten zu Nutze machten, um die Welt zu erforschen und darzustellen. Maler wie Vermeer oder Canaletto bedienten sich der Camera Obscura als Hilfsmittel, ebenso wie zuvor Brunelleschi bei der Entdeckung und Anwendung der Zentralperspektive. Das physikalische Prinzip ist sehr einfach. Fällt durch eine Lochblende oder eine Linse Licht in einen ansonsten dunklen Raum, so erzeugt es auf dessen Rückwand ein seitenverkehrtes und auf dem Kopf stehendes – wenn auch lichtschwaches – Abbild. Kontrast und Schärfe des Abbildes variieren je nach Lichtintensität und Durchmesser der Lochblende. Als Echtzeit-Projektion ist dieses sowohl Stand- als auch Bewegungsbild seiner Umgebung. Im Modell der Camera Obscura wiederholt sich auch das Prinzip der Wahrnehmung der Außenwelt durch das menschliche Auge. Unser Gehirn stellt dabei allerdings die „spiegelverkehrten“ Bilder wieder vom Kopf auf die Füße und dreht sie auf die „richtige“ Seite.

Der Maler Martin Streit verzichtet in seiner riesigen Camera Obscura bewusst auf alle optischen Hilfsmittel wie Spiegel und Linse. In der Außenwand seiner begehbaren Installation befindet sich in etwa 4 Meter Höhe lediglich eine Lochblende von ca. 2–3 cm Durchmesser, durch die das Tageslicht in den dunklen Container eindringt. Je kleiner das Loch fokussiert ist, desto mehr bündeln sich die Strahlen und umso schärfer wird das Abbild: allerdings zu Lasten seiner Leuchtkraft. Der transparente Stoff, auf den das Licht fällt, steht ca. 60 cm von der Lochblende entfernt und dient als eine Art Empfänger oder Membran für die Lichtstrahlen. Martin Streit interessiert sich für die Camera Obscura nicht unter naturwissenschaftlichen Aspekten, sondern als Mittel und Werkzeug künstlerischer Betrachtungsweise. Sein Anliegen ist es, die Außenwelt, die im Innern des Körpers aufscheint, wie ein gemaltes Bild erstehen zu lassen. Er transformiert somit den realen Bildgegenstand, im vorliegenden Fall das Südquerhaus des Kölner Doms, in die poetische Sprache der Malerei. Ein Live-Bild ist zu sehen. In der Wahrnehmung der Projektion verschmelzen bewegtes Bild, Film, Fotografie und Malerei zu einer Synthese. Streit arbeitet stets mit verschiedenen Graden von Unschärfe und verlangt den Besuchern Geduld ab, sich auf das Geschehen vor ihren Augen einzulassen. Zeit ist der wesentliche Faktor, der für das Hervortreten des Bildes notwendig ist. Es dauert etwa 3–5 Minuten, um das Auge an die Dunkelheit zu gewöhnen, während das Abbild immer mehr an Präsenz gewinnt. Je länger wir uns Zeit nehmen zu schauen, desto deutlicher und farbiger tritt das Bild in Erscheinung. Die begehbare Camera Obscura thematisiert das Sehen selbst als den Bild erzeugenden Prozess.

Die begehbare Camera Obsura von Martin Streit ist ein Raum der Stille, Konzentration und Kontemplation. Im experimentellen Wechselspiel von Unschärfe, Leuchtkraft und Kontrast deckt der Künstler die immanent malerischen Qualitäten der projizierten Außenwelt auf und schafft so eine andere, neue Ebene der Realität. Der Künstler plant, diese Installation an weiteren prädestinierten Orten (Landschaft–Architektur–Urbane Situationen) im In- und Ausland aufzustellen.